Sabemos que es lunes, que la resaca del GameFest va a durar todavía unos días (aunque seguro que alguno la está pasando disfrutando del puente). Nosotros hemos disfrutado mucho pero estamos convencidos de que este GameFest tiene mucho margen para crecer. Desde luego, respuesta de público ha tenido y sus 40.000 asistentes (según la organización) han sido los grandes protagonistas.
Kinect ha sido el gran aliciente. No sólo porque fuera omnipresente en la feria, ni por la presencia de caras conocidas para darle un empujón, sino también por la esperada asistencia deSteve Ballmer, jefazo de Microsoft.
Los cinco minutos que habló no colmaron la expectación generada y la concurrencia se quedó helada sin saber qué hacer cuando Ballmer se despidió. ¿Eso era todo? Menos mal que había otros ingredientes que hacían de la feria un plato suculento. Éste ha sido nuestro GameFest 2010:
Así pues, mucha gente, Kinect por todos lados, un poco de fútbol, algo más de luchas un pelín sangrientas, un par de carreras de coches, más de uno con ganas de animar a los asistentes y lo mejor para nosotros: un toque retro para recordarnos de dónde venimos.
La música en los videojuegos juega un papel del que pocas veces somos conscientes. Estamos tan acostumbrados a ella, que rara vez le prestamos atención aunque algunas bandas sonoras forman parte del legado cultural del videojuego. Seguro que eres capaz de tararear más de una y más de dos canciones.
Eso da una idea de lo importante que es la música. Desde las melodías simples de los primeros juegos hasta las bandas sonoras interpretadas por orquestas de hoy en día. La música crea ambiente, afecta al ritmo, a la imagen global del juego, incluso a nuestro estado de ánimo.
No sólo la música, también los efectos de sonido. ¿Qué sería de cualquier shooter si los disparos sonaran dos segundos después de apretar el botón? Es cierto que en sus inicios, y por culpa de la tecnología, la música eran dos notas repetitivas, como los tonos de los primeros móviles, pero la cosa ha evolucionado hasta el punto de que cualquier estudio de diseño serio tiene que tener su propio equipo o contratar a músicos profesionales.
Y decíamos que nosotros no estamos muy acostumbrados a destacar la música de un videojuego. En general, en las críticas se destaca sobre todo el apartado gráfico y la jugabilidad, a veces también el guión, pero rara vez la música. En cambio, hay países como Japón en los que las bandas sonoras entran de manera fulgurante en la listas de los más vendidos.
También hay estrellas de la música en el videojuego. Leyendas como Koji Kondo, creador de la banda sonora de Super Mario o de la saga Zelda. Como Uematsu, quizás el más conocido gracias a su trabajo con Final Fantasy. En España tenemos a Oscar Araujo, que sorprendió con Blade y hoy en día está inmerso en el proyecto Castlevania: Lord of Shadow.
Pero la música de los videojuegos ha trascendido a éstos. Conciertos, orquestas, radios dedicadas exclusivamente a bandas sonoras… Y no todo es música clásica, ¿te acuerdas de aquel primer Doom, con banda sonora de grupos como Metallica o AC/DC? Hay tantas bandas sonoras como tipos de videojuego.
Podríamos crear un post interminable con decenas de ejemplos de grandes bandas sonoras, desde Halo, Castlevania, hasta Metal Gear Solid, pasando por Silent Hill o Medal of Honor, pero te dejamos con dos temas que a nos gustan mucho: la épica de la apertura de Shadow of the Colossus y de Ethan Mars, de esa delicia que es Heavy Rain.
Para saber más:
Llega hasta 2002, pero un gran artículo de MeriStation sobre la historia de los videojuegos.
Quizás la mejor página sobre bandas sonoras que existe (en inglés): Soundtrack Central
